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Les Maîtres du Temps : au cinéma le 24 avril 2024
Salut les Petits Loups : dans Les Années Récré
42 ans après sa première sortie au cinéma, le long-métrage d'animation français
Les Maîtres du Temps (1982) de René Laloux est de nouveau projeté sur les grands écrans de l'Hexagone, et ce à partir du mercredi 24 avril 2024, soit 20 ans après la mort de René Laloux le 15 mars 2004. Cet évènement, prévu quelques mois plus tôt mais reporté, est le fruit du distributeur Tamasa Distribution, le film ayant bénéficié à cette occasion d'une restauration 4K par Cité Films.
Oeuvre cinématographique d'animation majeure dans le cinéma français mais aussi international (tout comme
Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault que Tamasa Distribution a ressorti au cinéma en février 2018) et d'une grande beauté visuelle aussi éclatante que son scénario jouant sur plusieurs espaces temps, ce film succède au premier grand ouvrage que son réalisateur dessina neuf ans auparavant,
La Planète Sauvage en 1973, et qui fit alors sensation de par son thème, également la science-fiction, et son traitement, et de plus adaptant comme
Les Maîtres du Temps un récit de Stefan Wul.
Abandonnant l'esthétisme du papier découpé de Roland Topor qui participait à la création d'une atmosphère particulière et fascinante pour cette
Planète Sauvage, il use ici pour
Les Maîtres du Temps et pour la première fois de sa carrière de la technique sur cellulo avec au graphisme toute la magnificence du style de Jean Giraud alias Moebius. La musique de Jean-Pierre Bourtayre (1924-2024) participe également à rendre à ce long-métrage une aura particulière et surtout avec son thème de fin aux mélopées tournoyantes. Hélas, le compositeur qui avait œuvré pour moult artistes de la chanson française s'en est allé le mois dernier, le 5 mars, les Maîtres du Temps l'ayant lui aussi invité à les rejoindre 20 ans après René Laloux...
En ce même printemps 2024, Tamasa Distribution prévoit également de ressortir au cinéma en copies restaurées
La Planète Sauvage (Argos Films) et
Gandahar (TF1). Mais Tamasa Distribution n'en restera pas là puisque le distributeur prévoit de sortir à l'automne une édition DVD et Blu-Ray des
Maîtres du Temps en un coffret comprenant de nombreux suppléments. Tamasa Distribution joue ainsi en quelque sorte les Maîtres du Temps en proposant à ceux ayant déjà vu ces chefs-d'œuvre de l'animation en salles de les revoir dans ce même espace avec une image restaurée, et de fait vu l'éloignement temporel, sous un nouveau regard. A cet effet, souhaitons également que de nouvelles « âmes » découvrent ces joyaux de l'animation.
Notons également que
La Planète Sauvage a connu une récente édition Blu-Ray en décembre 2023 chez Potemkine Films avec un nouveau master 2016 restauré :
édition simple avec les bonus (documentaire, entretien et 3 court-métrages) et
édition avec le livre et les bonus (documentaire, entretien et 3 court-métrages). Les éditions Le Chat qui fume vont également sortir dans quelques jours ou semaines une magnifique édition Blu-Ray en 4K UHD de
Gandahar avec le livre de Caza et de nombreux bonus ainsi que les 4 principaux courts-métrages de René Laloux :
Les Dents du singe,
Les Temps morts,
Les Escargots et
Comment Wang Fo fut sauvé (figure également dans ce somptueux coffret le Blu-Ray du film
Les Enfants de la Pluie).
Informations complémentaires sur
Tamasa Distribution et
Tamasa Cinéma.
Autre actualité concernant le live des Années Récré proposé le 4 avril dernier par Simon Lautier sur l'émission pour la jeunesse
Salut les Petits Loups (TF1, 1985-87). Si vous l'avez manqué, il vous faut impérativement le voir, que vous ayez été ou non des « Petits Loups » car ce rendez-vous de près de 4 heures de programmation fut un immense espace de bonheur. Furent invités et présentes trois charmantes présentatrices ayant animé cette émission, à savoir Isabelle Duhamel qui était également à l'époque speakerine,
Marie-Pierre Lacq qui accompagna aussi la première diffusion française d'
Astro le petit robot et qui rencontra en personne le Dieu du manga, et Orly Solomon, cette dernière étant alors âgé de 8 ans !
A noter que Teddy Boy devait être aussi de cette soirée, mais un imprévu l'en a hélas empêché. Isabelle qui fut présente seule la première heure, et Marie-Pierre et Oly qui firent ensuite leur entrée ont toutes trois été très heureuses de se retrouver en une même soirée alors que cela faisait 37 ans qu'elles avaient pris des chemins différents, et de plus elle furent particulièrement touchées par la présence des internautes étant au rendez-vous.
Lors de ce live, elles évoquèrent longuement leurs expériences respectives sur
Salut les Petits Loups qu'elles animèrent, leurs propos étant émaillés de nombreux extraits vidéo de l'émission jeunesse (sélectionnés par Simon Lautier). Elles firent de même pour la suite de leur carrière.
Notons que l'émission
Salut les Petits Loups n'a vécu que le temps de deux années et qu'elle marqua tout de même, malgré sa courte durée, les jeunes téléspectateurs de par son originalité. C'était également la fin d'une époque, avant que TF1 ne soit privatisée et que s'installe pour 10 années, le règne du
Club Dorothée.
Le live des Années Récré de
Salut les Petits Loups
Pour conclure cette page d'actualités, ajoutons encore un live à voir sur Les Années Récré, celui du célèbre
Jean-Pierre Savelli venu le 9 avril pour évoquer entre autres la sortie de son nouvel album
Manga Savelli :
Des milliers de copains : Jean-Pierre Savelli. N'oubliez pas également en ce 10 avril 2024, 40 ans après le premier long-métrage, la sortie au cinéma du film
S.O.S. Fantômes : la Menace de Glace !
Décès de Alain Flick
La série noire se poursuit hélas pour les comédien(ne)s ayant eu des rôles majeurs en doublage dans les oeuvres ayant enchanté notre jeunesse (et au delà) : Alain Flick est mort le 4 avril dernier à l'âge de 75 ans. Ce talentueux comédien a doublé des acteurs ayant joué dans plusieurs séries live célèbres : l'acteur David Anthony Higgins qui interprétait Craig Feldspar dans
Malcom , Lord Varys incarné par Conleth Hill dans
Game of Thrones , Vincent Pastore qui avait joué le rôle de Big Pussy dans
Les Soprano...
Dans le domaine des oeuvres d'animation et de séries live jeunesse, il a eu des rôles qui ont marqué bien des mémoires : il fut la voix française de l'acteur Abraham Benrubi qui avait été le colossal Larry Kubiac, personnage haut en couleurs, brutal à l'appétit pantagruélique dans la série loufoque et déjantée
Parker Lewis ne perd jamais , Marcel le chat gourmand de la série animée
Les Entrechats, grand classique du studio DIC...
Et pour de nombreux fans et nostalgiques de la première heure de
la série animée originale des Tortues Ninja , il a été LA voix française iconique et emblématique de Michelangelo, un des quatre protagonistes principaux de la série. Il avait su retranscrire à merveille à travers son jeu le caractère fantasque et rigolard de la plus enjouée des Tortues Ninja et il l'interpréta avec autant de brio dans les passages les plus sérieux du personnage. Il a également été la voix de Rocksteady le rhinocéros mutant, un des deux sous fifres de Shredder (l'autre étant le sanglier mutant Bebop doublé en français par le regretté Serge Lhorca) qu'il avait interprété avec autant de maestria et avait bien su rendre à travers son jeu le tempérament à la fois brutal et benêt de celui-ci... Il avait doublé Michelangelo et Rocksteady dans les quatre premières saisons de la série animée et dans les premiers épisodes de la cinquième avant de céder ses rôles à d'autres comédiens dans les épisodes suivants...
Alain Flick était un acteur qui avait plusieurs cordes à son arc et qui excellait dans les rôles de personnages comiques ou costauds qu'il interprétait avec beaucoup d'énergie et d'enthousiasme.
Toute la rédaction de Planète Jeunesse adresse ses plus sincères condoléances à la famille, aux ami(e)s et aux proches de Alain Flick, nos pensées les accompagnent.
Le troisième film de Ranma 1/2 sur la chaîne Mangas !
Les fans de
Ranma 1/2 sont décidément choyés par la chaîne Mangas ! Après avoir diffusé les deux premiers opus cinématographiques
Ranma 1/2 film 1 : La Grande Bataille de Chine et
Ranma 1/2 film 2 : Rendez nous nos copines ! en janvier de cette année, c'est à présent le troisième film
Bataille décisive ! L'équipe de Ranma contre le phénix légendaire qui sera diffusé le mercredi 17 avril 2024 à 21H10.
La particularité de cet opus, c'est qu'il est beaucoup plus court que les précédents films (il dure 25 minutes, soit quasiment la durée d'un épisode de la série animée télévisée) et qu'il est le seul de la trilogie à adapter une histoire du manga original de Rumiko Takahashi, tirée du tome 29 de celle-ci. Cependant, le récit a été étoffé par rapport à l'histoire d'origine (très courte !) et ajoute plusieurs personnages qui n'étaient pas présents dans cette intrigue comme Ukyô/Frédérique, Shampoo/Bambou ainsi que Ryôga/Roland.
Cette diffusion télévisée constitue là encore un évènement, car ce troisième film de
Ranma 1/2 ne fut projeté au cinéma en France que lors du Cycle Cinémanga en 1995. Il n'a depuis jamais été vendu en VHS et en DVD et n'a jamais jusqu'à tout récemment été diffusé à la télévision française !
Cependant, il reste à savoir s'il sera proposé en version originale sous titrée en français (il est passé au cinéma en France en VOSTFR) ou s'il bénéficiera d'une version française doublée, et, si oui, il reste à espérer que certain(e)s des talentueux(ses) comédien(ne)s français(e)s d'origine reprendront leurs rôles cultes...
Daniel Beretta, tout est dans le regard...
En ce début d'année, et après
Laurence Badie,
Danièle Hazan et
Alain Dorval, le monde du doublage français est à nouveau frappé par la disparition de l'une de ses plus grandes voix. Ainsi s'en est allé, dans la nuit du vendredi 22 au samedi 23 mars 2024,
Daniel Beretta alors âgé de 77 années. Sa plus célèbre incarnation vocale, il l'a transmet à l'acteur Arnold Schwarzenegger a qui il aura prêté sa voix de 1988 avec
Double Détente de Walter Hill à 2020 avec
La Légende du Dragon de Oleg Steptchenko, prenant peu après sa retraite. Ainsi, en quelques jours s'éteignent avec Beretta et Dorval les voix françaises respectives de Schwarzenegger et Stallone, les deux icones du cinéma d'action musclé hollywoodien des années 1980-90.
Mais Daniel Beretta ne fut pas que Schwarzy. Il eut une carrière d'une grande richesse. Il est à ses débuts auteur, compositeur et interprète. Il passa par
Le Petit Conservatoire de la chanson de
Mireille de 1964 à 1966, et connu par la suite une belle renommée avec le compositeur
Richard de Bordeaux qu'il rencontra audit conservatoire et avec lequel il forma un duo. Il travaillera également avec Nino Ferrer,
Isabelle Aubret, Lynn Esterly et Noëlle Cordier. Il chantera même sur une musique d'Ennio Morricone le titre
Un Ami issu de la bande originale du film dans lequel il joue également
La Poursuite Implacable /
Revolver (1973) de Sergio Sollima avec Oliver Reed et Fabio Testi. En ces jeunes années de chanteur dont les textes et musiques touchent à la romance ou au psychédélisme, l'arme fatale de Beretta c'est sa voix claire et légère avec une once de gravité, mais aussi ce visage d'ange aux cheveux blonds, avec début 70 sa barbe christique.
En ces mêmes années, Daniel Beretta fait ses premiers pas au théâtre et au cinéma, puis un peu plus tard à la télévision. Toutefois, ses rôles les plus marquants il les obtiendra dans des comédies musicales dont la première en 1972 qui le met en haut de l'affiche
Jésus-Christ Superstar, adaptation française de l'opéra-rock d'Andrew Lloyd Webber pour la musique et
Tim Rice pour les textes. Daniel y interprète donc le rôle de Jésus de Nazareth (dans la version originale, à Broadway, c'est Ian Gillian du groupe de hard-rock Deep Purple qui joue le rôle du crucifié). Un an plus tard, Daniel reprend ce rôle en doublant l'acteur Ted Neeley qui l'interprète dans l'adaptation cinématographique de l'opéra-rock réalisée par Norman Jewison. D'ailleurs, tous les artistes de l'adaptation française de cette comédie musicale donnent de leur voix sur ce film. C'est à cet égard le tout premier doublage de Daniel, et il retrouvera encore par deux fois le Christ : en 1982 sur le doublage du film
La Folle Histoire du Monde de Mel Brooks, et en 2000 dans le film d'animation anglo-russe
Il était une fois Jésus de Derek Hayes et Stanislav Sokolov où il prête sa voix au fils de Dieu qui dans la version anglaise est joué par Ralph Fiennes.
Pour la petite histoire, Paul McCartney, l'ayant écouté dans cet opéra-rock et étant tombé sous le charme de sa voix, lui offre un temps une chanson, la célèbre
My Love, qu'il a écrit et composé avec son épouse Linda (avec les Wings), et que lui-même ne sortira que quelques mois plus tard, le temps que la version du chanteur français soit reçue par le public. La classe ! A noter que
My Love fut adaptée à cette occasion en français par
Michel Jourdan qui a beaucoup écrit pour Charles Aznavour, Mike Brant, Mireille Mathieu et une certaine
Dorothée !
Au fil des années 1980, Daniel Beretta oeuvre de plus en plus dans les studios de doublage pour la télévision ou le cinéma, et outre sa rencontre vocale avec Schwarzy, il prêtera sa voix à de nombreuses reprises à Ernie Hudson et Rudger Hauer ou encore à Dolph Lundgren et Liam Neeson. Il doublera également Alan Rickman (Robin des Bois, prince des voleurs), Michael Madsen (Reservoir Dogs) ou encore parmi bien d'autres Gary Oldman (True Romance).
Quant à ses nombreux travaux dans le monde de l'animation (et du jeu vidéo), pour des séries ou des longs-métrages, plusieurs de ces rôles lui permettront également de chanter encore, comme parmi les plus mémorables avec le personnage de Lumière dans
La Belle et la Bête (1991) de Disney où il interprète la chanson
C'est la fête en imitant la voix et le phrasé de Maurice Chevalier ! En 1995, il se retrouve sur un personnage aussi imposant que Schwarzenegger avec Batô dans le film
Ghost in the Shell de Mamoru Oshii, et donc il pose sur celui-ci un timbre de voix similaire à celui qu'il donne à Schwarzy. Il double ce personnage dans quasiment toutes ses apparitions dans les adaptations de l'oeuvre de Masamune Shirow (films, séries, OAVs), à l'exception de
Ghost in the Shell: SAC_2045 et pour cause produite par Netflix en 2020 alors qu'il s'apprête à prendre sa retraite. Parmi les personnages principaux qu'il double, on peut citer Zachary Foxx dans la série
Les Aventures des Galaxy Rangers (1986) et Croc Blanc dans la série
La Légende de Croc Blanc (1992), de même que Christophe Colomb dans le long-métrage
Les Aventures de Christophe Colomb (1992) ou encore Robocop dans la série
Robocop Alpha Commando (1998). Enfin, citons en 2008 sa prestation dans
Les Aventures d'Ernest et Bart ou il donne sa voix au personnage de Bart qui à l'origine était doublé dans
1, rue Sésame par Henry Djanik qui nous quitta d'ailleurs cette année-là.
Daniel Beretta est mort dans son sommeil, à Ajaccio lieu où il résidait, a annoncé dans les médias, samedi 23 mars, sa fille
Barbara, également actrice et très active elle aussi dans le doublage. Ainsi le grand sommeil s'est emparé de lui et l'on se surprend déjà à souhaiter entendre encore une fois sa voix nous dire...
Je reviendrai...
Katsuhiro Ôtomo, sa vie, son oeuvre / Joe Hisaishi en concert / Goldorak XperienZ
Nous avons évoqué en janvier dernier la sortie de l'autobiographie illustrée de
Rintarô, l'un des cinéastes géants de l'animation japonaise au même titre que les
Hayao Miyazaki,
Isao Takahata,
Mamoru Oshii,
Koji Morimoto,
Yoshiaki Kawajiri ou
Satoshi Kon. Il en est un autre à la cinématographie tout aussi puissante et qui a par ailleurs collaboré avec Rintarô et Satoshi Kon sur de précieuses créations, son nom résonnant de même en bien des esprits admiratifs de l'art de l'animation japonaise, à savoir
Katsuhiro Ôtomo.
L'auteur du célèbre
Akira, manga qui a révolutionné l'art séquentiel et qui fut adapté par son créateur en un film d'animation qui a éblouie plus d'une âme, telle celle de l'illustre
Jean Giraud, vient d'avoir droit en France à un essai littéraire intitulé
Ôtomo, la nouvelle vague du manga. Publié en décembre dernier par les éditions Pix'n Love et signé par le journaliste et spécialiste de l'animation japonaise Ludovic Gottigny (alias
Arion docteur ès Saint Seya), ce pavé de plus de 500 pages (le minimum pour évoquer cet artiste, et sans image) propose une vue plus qu'éclairée sur l'homme et ses oeuvres, comme une sorte de quintessence de tout ce qui a été écrit sur le sujet et bien plus encore, à ce jour, dans l'Hexagone. Ainsi, sous une belle plume, nous est décrit avec force détails son parcourt de mangaka et celui de maître de l'animation qu'il est devenu quelques années plus tard.
Préfacé par le grand et génial producteur Jean-Pierre Dionnet (Des Films), créateur entre autres du magazine
Métal Hurlant et présentateur du
Cinéma de Quartier sur Canal, cet ouvrage est disponible dans un format classique mais aussi en une édition limitée à 1000 exemplaires avec fourreau et couverture cartonnés.
Le volume
Ôtomo, la nouvelle vague du manga
Nous nous devons également d'évoquer dans cette actualité une autre grande personnalité de l'animation japonaise. En effet, le compositeur
Joe Hisaishi est de retour en France. Après avoir donner plusieurs concerts dans l'Hexagone depuis une dizaine d'année, les derniers ayant été produits en 2022 avec le Yellow Socks Orchestra de Nicolas Simon, le fidèle compositeur de l'illustre
Hayao Miyazaki revient les samedi 6 et dimanche 7 avril 2024 à Paris La Défense Arena, et ce pour deux concerts où il dirigera le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, un ensemble de 250 musiciens et choristes de renommée internationale. Sur plus de 2 heures de spectacle, et accompagnés sur un écran géant d'extraits des longs-métrages de Miyazaki, seront joués les plus célèbres thèmes musicaux de
Mon Voisin Totoro,
Le Château dans le ciel,
Princesse Mononoké et parmi d'autres
Le Voyage de Chihiro. Un rendez-vous à ne pas manquer !
Les concerts de
Joe Hisaishi à Paris La Défense Arena.
Autre concert pour le mois d'avril, celui de
Goldorak XperienZ qui aura lieu le jeudi 18 avril 2024 de 20h00 à minuit, au Grand Rex à Paris (de 29 à 69 euros). Après celui du 28 octobre 2021 produit dans le cadre de l'exposition éponyme qui fêtait alors le 45ème anniversaire de
Goldorak, ce second opus à nouveau animé par Florian Gazan et Manu Levy accueillera encore l'orchestre symphonique XperienZ Orchestra qui reprendra diverses compositions de
Shunsuke Kikuchi qui avait signé la bande originale de la série et accompagnera lors de leur prestation tous les chanteurs français ayant interprété les génériques du Grand Cornu :
Enriqué Fort,
Noam Kaniel,
Jean-Pierre Savelli (Les Goldies),
Michel Barouille et
Bernard Minet (à l'exception du regretté Yves Martin alias
Lionel Leroy). Sont également invités lors de cette soirée
Jacques Canestrier (l'un des acteurs de l'arrivée de
Goldorak en France), Daddy K (DJ et collectionneur) et ZeMial (auteur des
Shônen Avengers). A noter encore que l'exposition
Goldorak XperienZ - Restrospective présentée en 2021 reprend également du 4 au 28 avril 2024 à la mairie du 8e arrondissement de Paris.
Le concert et l'exposition de
Goldorak XperienZ.
Toutes ces productions qui embellissent et illuminent nos existences sont hélas accompagnées par de bien tristes nouvelles, telle la dernière que nous vous avons rapporté le 8 mars sur le décès d'
Akira Toriyama, celle-ci ayant été suivie quelques jours plus tard par la disparition de deux grandes artistes féminines japonaises : l'auteure, compositrice, interprète et seiyu
Tarako Isono décédée le 4 mars à 63 ans et l'illustratrice, character disigner et animatrice
Mutsumi Inomata décédée le 10 mars à 63 ans également. Toutes deux partageaient une prédominance pour une certaine quiétude artistique et une chaleureuse et douce expression de leur art respectif.
L'hommage d'Olivier Fallaix à
Tarako Isono
L'hommage d'AnimeLand à
Mitsumi Inomata
